A vez dos leitores: o retornar do desastre / Le tour des lecteurs: le retour du désastre / El turno de los lectores: el regreso del desastre / The readers' turn: the return from the disaster

Resumo Neste artigo levantamos as problemáticas sobre uma função ética da criação e da imaginação diante dos restos do desastre. Objetivamos percorrer articulações teóricas que enredam as reflexões sobre os conceitos de testemunho e de lugar de fala, colocando-os em perspectiva no que concerne a remontar ou recontar o tempo sofrido. Para isso, localizamos vincos aporéticos nesses conceitos, os quais insistem na exploração do lugar da leitura e do leitor diante de um tempo paradoxal que se coloca também como produção e invenção do tempo presente. Exploramos o caminho das articulações entre tempo, imaginação, imagem, catástrofe e responsabilidade, tendo como resultado a ampliação de um ponto de vista ético pelo ato de criação, que coloca a leitura como produtora de memória.

Résumé Cet article aborde les questions relatives au rôle éthique de la création et de l'imagination face aux vestiges de catastrophes. Nous examinons les articulations théoriques au sein des réflexions sur les concepts de Témoignage et la Place de la Parole, concernant le souvenir ou le récit des moments difficiles. Pour cela, nous identifions des plis aporétiques dans ces concepts, qui insistent sur l'exploration de la place de la lecture et du lecteur devant un temps paradoxal qui tient aussi lieu de production et d'invention du temps présent. Nous explorons les articulations possibles entre le temps, l'imagination, l'image, la catastrophe et la responsabilité, entraînant l'élargissement d'un point de vue éthique à travers l'acte de création, qui considère la lecture comme productrice de mémoire.

Resumen En este artículo planteamos el papel ético de la creación y la imaginación ante los restos del desastre. Pretendemos pasar las articulaciones teóricas que fundamentan las reflexiones sobre los conceptos de testimonio y de lugar de enunciación, poniéndolos en perspectiva en cuanto a volver a montar o volver a contar el tiempo sufrido. Para ello, ubicamos las arrugas aporéticas en estos conceptos, que insisten en la exploración del lugar de la lectura y del lector antes de un tiempo paradójico que también aparece como producción e invención de la actualidad. Exploramos el camino de las articulaciones entre tiempo, imaginación, imagen, catástrofe y responsabilidad, ocasionando la expansión de un punto de vista ético por el acto de creación, que sitúa a la lectura como la productora de memoria.

Abstract In this article we discuss issues about the ethical role of creation and imagination in the face of disaster remains. We examine the theoretical articulations within the reflections on the concepts of testimony and place of speech, putting them into perspective as regards remembering or retelling the hard times. To this end, we identify aporetic creases in these concepts, which insist on exploring the place of reading and of reader before a paradoxical time that also stands as production and invention of the present time. We explore the possible articulations between time, imagination, image, catastrophe and responsibility, resulting in an ethical point of view broadened by the act of creation, which considers reading as a producer of memory.

Perder-se na cidade, encontrair-se com o tempo / Getting lost in the city at a meeting duration: from instant to the archive space / Se pierde em la ciudade, se-encontra-er con el tiempo: de los instantes ao espacio del archivo

Através de um percurso à deriva, provocado pelo encontro com as imagens intensivas da cidade, buscamos delinear neste artigo, questões relativas à experiência do olhar e da sua possibilidade em extrapolar o campo do visível para encontrar elementos presencialmente ocultos, elementos tais, que guardam a capacidade de se tornarem visuais quando coadunam as linhas do passado com as do presente. Neste caso, tratamos da experiência, como arquivistas, no Acervo da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro de Porto Alegre (RS), no qual estabelecemos conexões entre o espaço e os conceitos referentes ao olhar em sua relação com o tempo enquanto memória e esquecimento, surgindo como uma possibilidade de habitar e compor-se com os arquivos de imagens que ali são produzidos.(AU)

Drifting through a flow of intensive images of the city, this research aims to investigate issues related to the experience of the look, considering its potential to extrapolate the realm of visibility and find elements that are actively concealed. Elements that become visible when incorporate lines of past and present. In this study, the work as archivists in the collection of Creativity Workshop of São Pedro Psychiatric Hospital in Porto Alegre (RS) allowed the establishment of connections between space and other concepts regarding perspective, memory and oblivion. The research observated how one can set itself and reside in the image files that are produced in the workshop.(AU)

Através de un recorrido a la deriva, provocado por el encuentro con las imágenes intensivas de la ciudad, buscamos delinear en este artículo, cuestiones relativas a la experiencia de la mirada y de su posibilidad en extrapolar el campo de lo visible para encontrar elementos presencialmente ocultos, elementos tales, que guardan la luz La capacidad de volverse visual cuando coinciden las líneas del pasado con las del presente. En este caso, tratamos de la experiencia, como archivistas, en el Acervo del Taller de Creatividad del Hospital Psiquiátrico São Pedro de Porto Alegre (RS), en el que establecemos conexiones entre el espacio y los conceptos referentes a la mirada en su relación con el tiempo como memoria y El olvido, surgiendo como una posibilidad de habitar y componerse con los archivos de imágenes que allí se producen.(AU)

O cotidiano frente à experiência liminar / The everyday life in the face of the threshold experience

O presente artigo discute o resgate das experiências liminares no cotidiano, entendendo esse tipo de experiência como zona de passagem entre um estado e outro, de acordo com Walter Benjamin. Voltamo-nos a pensar sobre o que resta desses momentos de passagem para o sujeito da multidão, o qualquer um que devém todo mundo, nas palavras de Deleuze e Guattari. Lançamos, a partir disso, a possibilidade de um olhar mais aguçado ao cotidiano e uma forma de pensar que tome como modelo a temporalidade própria do limiar: um pensar devagar e por desvio, envolvido pelo tempo da espera e da infância.(AU)

This article discusses the reclaiming of the threshold experiences in daily life, understanding this kind of experience as a zone of transition between one state and another, according to Walter Benjamin. We turn to think about what is left of those moments of passage for the subject of the crowd, that anybody who becomes everybody, to use the words of Deleuze and Guattari. From that, we consider the possibility of a sharper look at the everyday life and a way of thinking that takes the temporality of the threshold as a model: to think slowly and through detours, a thinking involved by a time of waiting and of childhood.(AU)

Túmulo e palavra: o after life para prolongar um último toque com a ponta dos dedos / The tomb and the word: the after life to extend one last touch with the fingertips

Por que e para que escrever diante das perdas? Neste texto, buscamos alguma resposta a essas questões, e juntamo-las ao risco de dizer que é diante da ausência e do vácuo que o escritor escreve, que é separando-se de si mesmo e do mundo sensível imediato que ele obtém a desaparição que lhe pode devolver a aparição. Escrevemos malgré tout e ativados pelo nachleben, ou seja, por este impulso de fazer sobreviver aquilo que não temos mais em nossa presente vida. Seria possível dizer que escrever, nesse caso, se trataria de um modo de escuta e de reparação que empreendemos com nós mesmos, como uma maneira útil e conveniente de elaboração secundária, ou seja, de clarear o que jaz nos andares inferiores de nossa casa interna, propiciando-lhe, pois, efeitos terapêuticos da luz. Cicatrização de lesões après coup, através do belo perigo de uma caneta-bisturi, com a qual incisões purgatórias serão produzidas. Rasgar para reparar, ferir para cicatrizar, fazer do casulo escuro e fechado um ponto de visão, agir por rompimentos e rasgos, romper o casulo da visão que o hábito nos delegou, ver as coisas, os objetos e todos os entes em sua nudez para transformar-se em aprendiz diante de um mundo visto pela primeira vez.

Cartografias no ciberespaço: experimentações metodológicas em espaços híbridos / Cartografías en el ciberespacio: experimentaciones metodológicas en espacios híbridos / Cartographies in cyberspace: methodological experimentations in hybrid spaces

Resumo O presente artigo tem como objetivo explorar as potencialidades do método da cartografia de Deleuze e Guattari no âmbito das redes digitais, levando em conta o advento das mídias locativas e das tecnologias de geolocalização que fazem surgir os espaços híbridos, nos quais a experiência de se movimentar no espaço geográfico coincide com o movimento pelo ciberespaço. O artigo discute as possibilidades de associação da cartografia com outras estratégias metodológicas, como a flânerie e os diários de bordo, com o intuito de fazer frente à complexidade dos processos de subjetivação que são atravessados hoje pelo acoplamento cada vez mais íntimo com as tecnologias digitais. Exploramos, enfim, estratégias que podem ser pensadas para fugir às estrias de um espaço digital cada vez mais dominado pelo controle e pela vigilância, evidenciando como a atitude cartográfica pode nos auxiliar a desfazer os mapas, em direção a processos de criação e singularização.

Resumen Este artículo tiene como objetivo explorar el potencial del método de la cartografía de Deleuze y Guattari en las redes digitales, teniendo en cuenta la expansión de los medios de comunicación locativos y de las tecnologias de geolocalización que dan lugar a espacios híbridos, en los cuales la experiencia de moverse en espacios geográficos coincide con el movimiento en el ciberespacio. El artículo discute las posibilidades de asociación de la cartografía con otras estrategias metodológicas, como la flânerie y los cuadernos de bitácora, con el fin de hacer frente a la complejidad de los procesos de subjetivación que hoy se acoplan cada vez más estrechamente con las tecnologías digitales. En fin, exploramos estrategias que pueden ser pensadas para huir a las estrías de um espacio digital cada vez más dominado por el control y la vigilancia, evidenciando cómo la actitud cartográfica puede ayudarnos a deshacer los mapas, hacia procesos de creación y singularización.

Abstract The aim of this article is to explore the potential of Deleuze and Guattari's cartography method in the context of digital networks, taking in account the advent of locative media and geolocation technologies that create hybrid spaces in which the experience of moving in the geographical space coincides with the movement through cyberspace. The article discusses the possibilities of associating the cartography method with other methodological strategies, such as the flânerie and the logbooks, to face the complexity of the processes of subjectivation that are currently intersected to intimate assemblages with digital technologies. Finally, we explore strategies that can be devised to escape the striations of a digital space increasingly dominated by control and surveillance, foregrounding how the cartographic attitude can help us to undo the maps, towards processes of creation and singularization.

Erlebnis e Erfahrung na perspectiva do limiar como transição e passagem / Erlebnis and Erfahrung in Light of the Threshold as Transition and Passage / Erlebnis y Erfahrung en la perspectiva del umbral como transición y pasaje

A diferença em si e a diferença em espécie manifestam-se simultaneamente como dois aspectos do devir processual. Mesmo que ambos surjam na ruptura do presente, diferem-se em natureza. Isto se reflete nos tipos de experiência os quais eles dão origem e em termos de como avançam. Ao tornar explícitas as diferenças conceituais entre os tipos de experiência, fazemos recurso a erlebnis e erfahrung como articulados por Walter Benjamin e indicamos a transição e a passagem como modos de avanço específicos para cada tipo de experiência. Para poder perceber a mudança, precisamos de marcadores e indicadores que discirnam a transição e a passagem, funções preenchidas por limiares. Assim, nosso texto identifica diferentes modalidades de limiar exigidas pela transição e passagem como diferenciadores processuais dentro dos erlebnis e do erfahrung como produtores de diferença. Nosso texto não pretende ser uma síntese do pensamento de Benjamin sobre a experiência; somente procuramos propor "agentes clinâmicos" que possam infletir leituras e compreensões subsequentes. (AU)

Difference-as-such and difference-in-kind manifest themselves simultaneously as two aspects of processual becoming. Although they both arise in the break of the present, they are of a different nature. This is reflected in the types of experience they give rise to and in terms of how they advance. In making explicit the conceptual differences between the types experience, we make recourse to erlebnis and erfahrung as articulated by Benjamin and we posit transition and passage as modes of advance specific to each type of experience. To be able to perceive change, we need markers and indicators to discern transition and passage, a function fulfilled by thresholds. Thus, our text identifies different modalities of thresholding required by transition and passage as processual differentiators within erlebnis and erfahrung as producers of difference. Our text does not purport to be a synthesis of Benjamin's thought on experience; we seek to propose "clinamic agents" which can perhaps inflect subsequent readings or understandings of erlebnis and erfahrung and their constellation of attendant ideas. (AU)

La diferencia como tal y la diferencia en especie se manifiestan simultáneamente como dos aspectos del devenir procesual. Aunque ambos surgen en la ruptura del presente, son de naturaleza diferente. Esto se refleja en los tipos de experiencia a cuales dan lugar y en términos de cómo avanzan. Al hacer explícitas las diferencias conceptuales entre los tipos de experiencia, recurrimos a erlebnis y erfahrung como los articula Walter Benjamín y postulamos la transición y el pasaje como modos de avance específicos a cada tipo de experiencia. Con fin de poder percibir el cambio, necesitamos marcadores e indicadores para discernir la transición y el paso, una función cumplida por los umbrales. Así, nuestro texto identifica diferentes modalidades del umbral que son requeridas por la transición y el pasaje como diferenciadores procesuales dentro del erlebnis y del erfahrung como productores de diferencia. Nuestro texto no pretende ser una síntesis del pensamiento de Benjamin sobre la experiencia; solamente buscamos proponer "agentes clínamicos" que quizás puedan inflexionar lecturas posteriores o entendimientos de erlebnis y erfahrung y su constelación de ideas concomitantes. (AU)

O arquivo como espaço aurático de imagens da loucura / L'Archive comme espace auratique des images de la folie / El archivo como espacio aurático de imágenes de la locura / The archive as an auratic space of images of insanity

Neste artigo temos como objetivo problematizar a função do arquivista no trabalho de catalogação das obras expressivas da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, localizado em Porto Alegre, RS. Entendemos que, neste procedimento, é possível realizar um exercício de desmontagem do território a partir de escolha ética sobre o modo de narrar e analisar as criações daqueles que foram levados a viver na marginalidade da sociedade, asilados por longo tempo em hospital psiquiátrico. Nesse sentido, nossa intenção segue no contra fluxo dos discursos hegemônicos patologizantes, produzindo outros enunciados sobre o louco e suas linguagens destoantes. Como cartógrafos da memória e do esquecimento, os arquivistas da Oficina de Criatividade lançam-se à experimentação de novas sensibilidades em seu encontro com imagens auráticas. Com o acervo crescendo a cada dia, os arquivistas afirmam o caráter fragmentário da memória e a incompletude característica da contínua consignação de um arquivo inacabável.

Dans cet article, nous cherchons à problématiser le rôle de l'archiviste dans le travail de catalogage des œuvres expressives de l'Atelier de Créativité de l'Hôpital Psychiatrique São Pedro, situé à la ville de Porto Alegre/RS, au Brésil. Nous comprenons que dans cette procédure, il y a la possibilité d'un exercice de démontage du territoire, soutenu par un choix éthique sur la façon de raconter et d'analyser les créations de ceux qui ont été marginalisés de la société, abrités pendant longtemps dans l'hôpital psychiatrique. En ce sens, notre intention est à contre-courant des discours hégémoniques pathologisants pour produire autres énoncés sur le fou et ses langages dissonants. Comme cartographes de la mémoire e de l'oubli, les archivistes de l'Atelier de Créativité se jettent à l'expérimentation des nouvelles sensibilités dans leur rencontre avec les images auratiques. À la mesure que la collection croît, les archivistes affirment le caractère fragmentaire de la mémoire et l'incomplétude propre de la progressive consignation d'une archive interminable.

En este artículo se pretende analizar el papel del archivero en el trabajo de catalogación de obras expresivas del Taller de Creatividad del Hospital Psiquiátrico São Pedro, ubicado en la ciudad de Porto Alegre, Río Grande do Sul (Brasil). Entendemos que en este procedimiento se puede realizar un ejercicio de desmantelamiento del territorio con base en una decisión ética acerca del modo de narrar y analizar las creaciones de los que fueron llevados a vivir a las márgenes de la sociedad, asilados durante mucho tiempo en un hospital psiquiátrico. En este sentido, nuestra intención se presenta en contraflujo de los discursos hegemónicos patologizantes, con el fin de producir otros enunciados sobre el loco y sus lenguajes disonantes. Como cartógrafos de la memoria y del olvido, los archiveros del Taller de Creatividad se lanzan a probar nuevas sensibilidades en el encuentro con las imágenes auráticas. A medida que la colección crece día a día, los archiveros afirman el carácter fragmentario de la memoria y la incompletud característica de la asignación continua de un archivo sin fin.

In this article we seek to problematize the role of the archivist in the cataloging of creative works produced by the Creativity Atelier at the São Pedro Psychiatric Hospital in Porto Alegre, RS, Brazil. Within this undertaking, we deem it possible to conduct an exercise in the dismantling of a territory instituted on an ethical decision sustained by a mode of narration and analysis of creations produced by individuals relegated to the margins of society, namely those who are institutionalized for lengthy periods of time in a psychiatric hospital. In this sense, our intent goes against the grain of hegemonic pathologizing discourses in order to produce other propositions about the mentally ill and their discordant languages. As cartographers of memory and oblivion, the archivists of the Creativity Atelier invest themselves in experimenting with new sensibilities in their encounter with auratic images. As the number of studies grows every day, the archivists affirm the fragmentary nature of memory and the characteristic incompleteness of the continuous consignment to an interminable archive.

Arte e loucura como limiar para outra história / Art et folie comme le seuil pour autre histoire / Arte y locura como el umbral para otra historia / Art and madness as the threshold for another history

Pretendemos problematizar arte e loucura, inicialmente discutindo a experiência do pesquisador em relação às imagens do mundo, com o testemunho e a figura do louco e, consequentemente, com o fora que ela evoca. Em seguida nos colocamos diante do muro, situação-limite na qual a loucura enquanto catástrofe e a arte enquanto via poética vêm compor um limiar, ausência que Blanchot transpõe à linguagem para dar a ver outras constelações possíveis, tanto de palavras quanto de seus inomináveis. Por fim, com Walter Benjamin, pomos a história da loucura a contrapelo, e, mergulhados no Ateliê de Escrita do Hospital Psiquiátrico São Pedro, desvelamos que a arte pode, na relação com a loucura, tornar-se a linguagem essencial na perigosa travessia em direção à experiência, transpondo a vivência desse estado assustador para trazer ao mundo outro sentido, reconhecendo outros modos de existência que podem vir a ser outras poéticas de vida.

Nous désirons problématiser l´art et la folie, initialement en discutant l´expérience du chercheur par rapport aux images du monde, avec le témoignage et l´image du fou, et, par conséquent, l´extérieur qu´elle évoque. Puis, on se pose devant le mur, situation extrême dans laquelle la folie comme catastrophe et l´art comme voie poétique composent un seuil viennent à construire un seuil, absence que Blanchot transpose en langage afin de révéler d´autres constellations possibles tant comme des mots, tant comme ses innombrables. Enfin, avec Walter Benjamin, nous prenons l´histoire de la folie à contre-poil, et plongés dans l´Atelier d´écriture de l´Hôpital psychiatrique de São Pedro, à Porto Alegre au Brésil, nous révélons que l´art, par rapport à la folie, peut devenir le langage essentiel de la traversée dangereuse vers l´expérience, en transposant le vécu de cet état terrifiant, afin de donner un autre sens au monde, tout en reconnaissant d´autres modes d´existence qui pourraient devenir d´autres poétiques de vie.

Nuestra intención es de problematizar el arte y la locura, inicialmente discutiendo la experiencia del investigador en relación con las imágenes del mundo, el testimonio y la figura del loco, y por lo tanto con el afuera que ella evoca. Seguidamente, nos ponemos delante de un muro, una situación extrema en la que la locura como catástrofe y el arte como vía poética componen un umbral, una ausencia que Blanchot transpone en lenguaje para revelar las otras constelaciones posibles tanto como palabras, tanto como innombrables otros. Por último, con Walter Benjamin, ponemos la historia de la locura a contra pelo, y sumergidos en el Taller de escritura del Hospital Psiquiátrico São Pedro de Porto Alegre, Brasil, desvelamos que, en relación con la locura, el arte puede convertirse en el lenguaje esencial de ese peligroso pasaje que nos conduce a la experiencia, que transpone lo vivido en este estado aterrador para dar otro sentido al mundo, reconociendo otros modos de existencia que pueden llegar a ser otras poéticas de vida.

We intend to problematize art and madness. We begin by discussing the experience of the researcher in relation to images of the world, to witnessing and to the image of the insane, and then inevitably to the outside they evoke. Subsequently, we stand before a wall, a limit situation in which madness as catastrophe and art as poetics compose a threshold, an absence which Blanchot transposes to language to bring other possible constellations into view, both as words and as their unnamable others. Finally, with Walter Benjamin, we touch upon the grain of the history of madness - immersed in the Writing Workshop at the São Pedro Psychiatric Hospital, in Porto Alegre, Brazil, we reveal that, in relation to madness, art can become the essential language of the perilous passage towards experience, transposing the experience of this horrific state to bring another sense to the world, recognizing other modes of existence which may come to be other poetics of life.

Sísifo em nós. Considerações a respeito de parcerias da SPPA com a comunidade / Sisyphus within us. Considerations regarding SPPA partnerships with the community

O texto coloca em discussão aspectos e questões relativas aos relatos da experiência de encontros de psicanalistas com educadores da Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre (SMED) e com jovens considerados vulneráveis socialmente. A perspectiva que o conduz advém das áreas das ciências humanas e sociais, como a filosofia, a história e a sociologia, buscando entrelaçamentos críticos com o referencial da prática psicanalítica operada junto ao setting grupal e social. Tendo sido objeto de uma apresentação oral, não comporta a citação de referências bibliográficas, tendo-se procurado, nesta versão adaptada, manter fidelidade à sua primeira apresentação no XVIII Simpósio de Psicanálise da Infância e Adolescência: impasses contemporâneos na psicanálise, promovido e realizado na Sociedade Psicanalítica de Porto Alegre, em junho de 2016(AU)

This text considers issues and questions related to experiential accounts of meetings between psychoanalysts, educators from the City Education Department of Porto Alegre (SMED), and socially vulnerable youth. The perspective guiding this enquiry stems from diverse areas of the human and social sciences, such as philosophy, history and sociology, seeking to create critical links referenced to psychoanalytic practice developed in conjunction with social and group settings. Having been originally delivered as an oral presentation, the paper does not provide citations or bibliographical references, having sought, in this adaptation, to keep the spirit as faithful as possible to its first presentation at the XVIII Psychoanalysis Symposium on Childhood and Adolescence: contemporary impasses in psychoanalysis, underwritten and produced by the Psychoanalytic Society of Porto Alegre, in June 2016(AU)

El texto pone en discusión aspectos y cuestiones relativos a informes sobre la experiencia de los encuentros de los psicoanalistas con profesores del Departamento Municipal de Educación de Porto Alegre (SMED) y con jóvenes considerados socialmente vulnerables. La perspectiva que nos orienta proviene de las áreas de las ciencias humanas y sociales, como la filosofía, la historia y la sociología, en busca de entrelazamientos críticos referenciados a una práctica psicoanalítica operada conjuntamente con los entornos grupal y social. Por haber sido una presentación oral, no incluye referencias bibliográficas, habiendo buscado en esta versión adaptada mantener una fidelidad con su primera presentación en el XVIII Simposio de Psicoanálisis de la Infancia y Adolescencia: impasses contemporáneos en el psicoanálisis, promovido y realizado en la Sociedad Psicoanalítica de Porto Alegre, en junio de 2016(AU)

O destino não pode esperar: apontamentos sobre a inelutável improrrogabilidade / Destiny cannot wait: notes on the ineluctably non-deferrable / El destino no puede esperar: apuntes sobre lo ineludible de lo improrrogable

O presente texto associa a noção de improrrogável ao destino que não pode esperar, ou seja, aos acontecimentos que afetam uma vida de forma intempestiva e inelutável. Aponta este momento, como próprio ao tempo kairós, que possibilita ultrapassagens e devires frente a momentos de crise e teste às potências do corpo, impessoais e indeterminadas. Corpo-esgotado e não apenas cansado. O improrrogável, assim, se torna irmão do desastre, da catástrofe, da morte e do devir. Ergue-se como um destino realizado às nossas costas e às nossas custas e pode constituir-se em ocasião de artesania de um corpo-sem-órgãos que expele elementos potenciais para além do ressentimento e da queixa.

This text relates the notion of the non-deferrable to a destiny that cannot wait, to events which affect a life in an untimely and ineluctable way. This moment is aligned as belonging to kairos time which facilitates surpassings and becomings in face of moments of crisis which test the impersonal and indeterminate powers of a body—of a body-exhausted and not just tired. The non-deferrable thus becomes the next-of-kin of disaster, of catastrophe, of death and of becoming. It presents as a destiny realised behind our backs and on our backs and which possibly gives rise to an artesanal crafting of a body-without-organs which releases potential elements that go beyond complaint and resentment.

Este texto asocia la noción de lo improrrogable a un destino que no puede esperar, es decir, a los eventos que afectan una vida de manera inoportuna e ineludible. Se apunta este momento como proprio al tiempo kairós que posibilita más-allás y devenires frente a momentos de crisis a fin de poner a prueba los poderes impersonales e indeterminados de un cuerpo, de un cuerpo-agotado y no sólo cansado. De este modo, lo improrrogable se convierte en el hermano del desastre, de la catástrofe, de la muerte y del devenir. Se destaca como un destino realizado a nuestras espaldas y sobre nuestras espaldas y que puede dar ocasión a la artesania de un cuerpo sin órganos que expulsa elementos potenciales más allá del resentimiento y de la queja.

Interactivity between bodies and milieus within techno-aesthetic art objects / Interatividade entre corpos e meios em objetos tecno-estéticos de arte / La interactividad entre cuerpos y ambientes en objetos tecno-estéticos de arte

Abstract Relations consist of processual interactivity between bodies and milieus which do not differentiate between the natural and the artificial, human and non-human. Our paper seeks to problematize the experience of the encounter with an artwork seen as a techno-aesthetic object constitutive of interactivity and addresses the idea of degrees of interactivity as produced with and within an artwork as an associated milieu. In this sense, we posit various degrees of interactivity in a relational experience: mixtures, attractions, embodiments and perceptions. Thus, interactive processes are driven by an ethics of the potential of bodies to act by what a body can do in its intensity, in the dynamics of degrees of interactivity in the experience. These ideas emerge from the philosophical writings of Baruch Spinoza, Gilbert Simondon and Gilles Deleuze and are applied to the field of art in order to allow an understanding of the relations between bodies and associated milieus.

Resumo Entendemos que as relações são compostas por processos de interatividade entre corpos e meios, os quais não separam natural e artificial, humano e não-humano. Direcionamos tal abordagem a fim de problematizar como ocorrem as experiências no encontro com a obra de arte, esta entendida como um objeto tecno-estético, bem como o que constitui interatividade e seus graus produzidos entre obra e meio. Aponta-se que existem vários graus de interatividade em uma experiência: misturas, atrações, incorporações e percepções. Os processos interativos são movidos por uma Ética do potencial dos corpos para agir e o que pode um corpo em sua intensidade, na dinâmica com os graus de interatividade em uma experiência. Estas ideias surgem a partir dos escritos filosóficos de Spinoza, Simondon e Deleuze e são aplicadas à arte, a fim de compreender as relações entre corpos e meios.

Resumen Entendemos que las relaciones se componen de procesos interactivos entre los organismos y medios de comunicación que no distinguen entre lo natural y lo artificial, lo humano y lo no humano. Problematizamos como acontece el encuentro del espectador con una obra de arte-ésta entendida como un objeto técnico-estético-así como la constitución de la interactividad entre la obra y lo que aquí llamamos medio asociado: señalamos que se producen varios tipos y diferentes gradaciones de interactividad. Así, los procesos interactivos son guiados por lo que puede hacer un cuerpo con sus intensidades y por una ética de potenciales propia a los cuerpos en la dinámica de grados de interactividad en la experiencia. Os processos interativos são movidos por uma Ética do potencial dos corpos para agir e o que pode um corpo em sua intensidade, na dinâmica com os graus de interatividade em uma experiência. Estas ideas provienen de los escritos filosóficos de Spinoza, Simondon y Deleuze y las aplicamos al arte para mejor comprender la relación entre los cuerpos y los medios asociados.

Psicologia social e arte: contribuições da revista Psicologia & Sociedade ao campo social / Social psychology and arts: contributions of the journal Psychology & Society to the field / Psicología social y arte: contribuciones del periódico Psicologia & Sociedade al campo social

RESUMO Partindo do mapeamento das produções acadêmicas publicadas na revista Psicologia & Sociedade no curso dos últimos 30 anos relativas às interlocuções da psicologia social com o campo das artes, o objetivo deste artigo é o de visibilizar as principais características dessa produção. A pesquisa realizada considerou o acervo da revista como um arquivo a ser explorado, que, em seu olhar para o passado, empreende uma busca em direção às promessas de futuros de nossa ciência Psi que agora aqui se vê enlaçada com sua exterioridade, das Artes.

RESUMEN Partiendo del mapeamiento de las producciones académicas publicadas en el periódico Psicologia & Sociedade en el curso de los últimos 30 años relacionadas a las interlocuciones de la psicología social con el campo de las artes, el reto en este artículo es visibilizar las principales características en esta producción. La investigación realizada ha considerado el acervo del periódico como un archivo a ser explotado, el cual, en su mirada hasta el pasado, emprende una busca en dirección de las promesas de futuro para nuestra ciencia Psi, que ahora se encuentra entrelazada con su exterioridad, de las Artes.

ABSTRACT From the mapping of academic productions published in the journal Psychology & Society in the last 30 years concerning the dialogues of social psychology with the field of arts, the purpose of this article is to make visible the main characteristics of this production. The survey considered the magazine's collection as a file to be explored that, in its analysis of the past, embarks on a quest toward the future promises of our psychological science that now finds itself ensnared with its externality of Arts.

Tuta e a cidade: arquivos domésticos das infâmias urbanas / Tuta and the city: domestico´s archives of urban infamy

Resumo O presente ensaio utiliza estratégias biografemáticas para acontecimentalizar nossos arquivos domésticos da infâmia urbana. Não se busca juízo ou verossimilhança. Não se pretende dizer o que o personagem experienciou: seria sufocar mais uma vez sua voz. Pretende-se apenas experimentar ver que cidade se vê ao nos reinventarmos com o contágio-tuta. Que cidade se produz ao nos afundarmos nas heceidades da sua vida ao ponto de repensar as nossas? É deste modo que se busca acontecimentalizar nossa cidade com fragmentos infames em uma heterotopia doméstica que acontecimentalize os arranjos de subjetivação existentes em nossas cidades desde seu surgimento até a atualidade.(AU)

Abstract This essay utilizes biographematics strategies to eventualization ours domestic´s archives of the urban infamy. We do not search for judgment or verisimilitude. We want just an experimental act of assemblage. Which city we can produce when we are infect whit the singularities of other life? What we can see of our habits whit the life of an infamy? In this essay, we want to make an effort to reinvent ours domestic lives beyond the disciplinary and control strategies. Whit the heterotopia of an infamy life, we proposes an eventualization of ours domestic´s archives.(AU)

O Menino-Cachorro e o projeto TOCCA: intensidades e experimentações na constituição de ações em Terapia Ocupaciona

Introdução: Este artigo apresenta parte das discussões desenvolvidas pela autora em sua Tese de Doutorado, que se deteve a pensar a implantação, o desenvolvimento e a avaliação do projeto de ensino, pesquisa e extensão universitária TOCCA ­ Terapia Ocupacional, Corpo, Cultura e as Artes, do Curso de Terapia Ocupacional da Universidade Federal de Santa Maria. Objetivos: Busca apresentar parte das problemáticas, reflexões e potencialidades vividas pela docente e pelos estudantes de graduação em terapia ocupacional, no período de 2010-2014 (estagiários, voluntários e bolsistas), na construção do TOCCA. Para tanto, mostra a cartografia inicial desenvolvida nos primeiros contatos com a cidade e seu modo de fazer a assistência social à população em vulnerabilidade e/ou isolamento social, e as primeiras ações do projeto. Métodos: Utilizou-se a cartografia como procedimento metodológico para o desenho e a análise das linhas de forças que atravessam e produzem a composição do território existencial do que se nomeou TOCCA. Na construção da cartografia, trabalhou-se com narrativas que misturavam fragmentos de diferentes histórias e incluíam elementos fabulados para criar a cena conceitual necessária para a expressão do campo problemático e suas complexidades. Resultados/Discussão e Conclusões: Observam-se os pontos de potência e de fragilidade do projeto em diálogo com a compreensão do campo em que está inserido e das suas problemáticas imanentes.

Traços de uma sttética do silício / Rasgos de unaesttética del silicio / Traces of asiliccon aesthetics

Este artigo procura apresentar os conceitos de agenciamento e phylum maquínico, concebidos por Gilles Deleuze e Felix Guattari, para sublinhar o silício dentro do agenciamento contemporâneo homem-natureza. O silício (Si), matéria de destaque da microeletrônica, torna-se matéria expressiva de uma ética e de uma estética próprias. Com o objetivo de cartografar as forças que se colocam em ação em alguns agenciamentos homem-silício, busca criar uma imagem-pensamento tributária de uma estética do silício, que exprime um modo de existência. Neste trajeto, estão cartografadas algumas linhas de sustentação de uma sociedade de controle e outras linhas que agem em ruptura com a mesma. Com a arte, na idade da informatização planetária, vislumbram-se linhas orientadas a uma nova processualidade criativa e singularizante, capazes de promover mudanças nos posicionamentos do homem por uma vida portadora de certos valores estéticos...

Este artículo presenta los conceptos de agenciamiento y phylum maquínico, concebidos por Gilles Deleuze y Felix Guattari, para subrayar el silicio dentro del agenciamiento contemporáneo hombre-naturaleza. El silicio (Si), resalte el campo de la microelectrónica, se convierte en materia expresiva de una ética y de una estética propias. Con el propósito de cartografiar las fuerzas que se ponen a la acción en algunos agenciamientos hombre-silicio, busca crear una imagen-pensamiento tributaria de una estética del silicio, que expresa un modo de existencia. En este camino, se asignan algunas líneas de sostentación de una sociedad de control y otras líneas que actúan en ruptura de la misma. Con el arte, a la edad de informatización planetaria, se vislumbran líneas orientadas a una nueva procesualidad creativa y singularizante, capaces de promover cambios en los posicionamientos del hombre por una vida portadora de ciertos valores estéticos...

In this article we introduce the concepts of arrangement and machinic phylum, created by Gilles Deleuze and Felix Guattari, to underline the silicon inside the contemporary arrangement Man-Nature. Silicon (Si), the highlight of microelectronics, becomes expressive subject of an ethics and an aesthetic. In order to map the forces in action in some arrangements Man-Silicon, we seek to create a thought-image of a silicon aesthetic, which expresses a mode of existence. In this way, we map a few support lines of a control society and others which act in breach with that. With art, at the age of planetary computerization, we find lines oriented to a new creative and singularity process, able to promote changes in man's positions, toward to another mode of existence carried with some aesthetic values...

O cine-pensamento de Deleuze: contribuições a uma concepção estético-política da subjetividade / The cinethought of Deleuze: contributions to an aesthetic-political conception of subjectivity / El cine-pensamiento de Deleuze: las contribuciones a un diseño estético-político de la subjetividad / La cine penseé de Deleuze: les contributions a une conception estetique-politique de la subjetivité

O presente artigo propõe a leitura dos livros Cinema I: Imagem-Movimento e Cinema II: Imagem-Tempo, de Gilles Deleuze, como uma proposta do filósofo para que encontremos no cinema da imagem-tempo uma imagem não dogmática do pensamento anunciada na obra Diferença e Repetição, encaminhando, assim, novas concepções ao pensamento de uma subjetividade implicada estética e politicamente. Para tal, o autor parte das concepções bergsonianas de imagem, tempo e memória para complexificar as noções de percepção, imagem, movimento e tempo, chegando, por fim, à vidência de um tempo puro e virtual, tornando o falsário o personagem conceitual tanto do cinema como do pensamento.

This article proposes a reading of the books Cinema I: Movement-Image and Cinema II: Time-Image, written by Gilles Deleuze, like a philosopher's proposal to meet the time-image cinema as the non-dogmatic image of thought announced in his work Difference and Repetition, thus forwarding new ideas to the thought of an implied subjectivity aesthetic and politically. To this end, the author takes the image, time and memory's bergsonian notions to complex the concepts of perception, image, movement and time. Finally, a visionary vision of a pure and virtual time is developed. In this way, the forger become like the cinema and thought's conceptual character.

En este trabajo se propone la lectura de los libros Cine I: Imagen-Movimiento y Cine II: Imagen-Tiempo, de Gilles Deleuze, como una propuesta del filósofo para encontrar en el cine de la imagen-tiempo una imagen no dogmática del pensamiento anunciado en la obra Diferencia y Repetición. Así procesiones nuevos conceptos al pensamiento de una subjetividad implícita estética y políticamente. Para eso, el autor parte de los conceptos bergsonianos de imagen, tiempo y memoria a complejizar las nociones de percepción, imagen, movimiento y tiempo, viniendo finalmente a la clarividencia de un tiempo puro y virtual, haciendo que el falsificador se convierta en el carácter conceptual tanto del cine como del pensamiento.

Le présent article propose l'analyse des oeuvres de Gilles Deleuze L'Image-mouvement: Cinéma I, et L'Image-temps: Cinéma II. Le philosophe dans son ouvrage L'Image-temps remarque l'image non dogmatique de la pensée révélée dans le livre Différence et Répétition, transmettant ainsi de nouvelles notions à l'idée de subjectivité esthétique et politiquemente impliquée. Dans ce sens, l'auteur part de concepts bergsoniens de l'image, de le temps et de la mémoire pour complexifier les notions de perception, d'image, de mouvement et de temps, et ainsi aboutir à une clairvoyance d'un temps pur et virtuel,en rendent le faussaire un personnage conceptuel de la pensée et du cinéma.

Gestão trans: a transversalidade entre o trabalho e o “fora” / Management trans: the transversality between the labor and The “outside” / Gestión trans: la transversalidad entre lo trabajo y lo “afuera”

Este ensaio problematiza, a partir da filosofia de Gilles Deleuze, a gestão do trabalho como um campo de experimentação. A gestão é concebida como a operação de uma “relação paradoxal” entre os dois planos: o das formas e o das forças. A gestão tradicional é analisada como o modo de exercício da relação entre esses planos que busca conter o impacto das singularidades sobre o plano das formas e consolidar as tendências existentes nos estratos – uma gestão centrada no plano de organização. Como alternativa, é proposta uma gestão que aposta na construção de dispositivos transversalizadores, que buscam produzir fissuras, favorecer os encontros “afectivos”, promover a produção de contágios e a permeabilização dos estratos às intensidades – como um movimento de reversão das tendências já inscritas nos estratos, como uma maneira singular de combinar a forma (o estratificado) com o informe (o Fora): condição para a invenção do novo...

This essay examines labor management as an experimental field funded in the philosophy ofGilles Deleuze. Management is conceived as the operation of a “relation of paradox” between two levels: the level of forms and the level of strengths. Traditional management is investigated as the mode of exercise of the relation between these levels that seeks to hold the impact of singularities on the level of forms and to consolidate existing trends in the stratus – a management centered on the level of organization. As an alternative, it proposes a management that invests in the construction of transversal device that seek to produce fissures, to favor affecting encounters, to promote the production of leakages and to makestratus permeable to the intensities – as a movement of reversion of those trends already inscribed in the stratus, as a unique manner to blend a form (the stratified) with the inform (the Outside): condition to the invention of the new...

Este ensayo problematiza la gestión del trabajo como un campo de experimentación a partir de filosofia de Gilles Deleuze. Se concibe la gestión como una “relación paradójica” entre losdos campos: el campo de las formas y el campo de las fuerzas. Se analiza la gestióntradicional como el modo de ejercicio de la relación entre esos campos que busca contener el impacto de las singularidades sobre el campo de las formas y consolidar las tendencias existentes en los estratos – una gestión centrada en el plano de la organización. Como alternativa, se propone una gestión que apuesta en la construcción de dispositivos que transversalizan, favorecer los encuentros que “afectan”, provocar la producción de contagios yla permeabilización de los estratos a las intensidades – como un movimiento de reversión de las tendencias ya inscritas en los estratos, como una manera singular de combinar la forma (lo estratificado) como lo informe (el Afuera): condición para la invención de lo nuevo...

Entre prisões da imagem, imagens da prisão / Entre prisiones de la imagen, imágenes de la prisión / Between prisons of the image and images of the prison

O artigo discute a temática das prisões, da imagem e da subjetividade. Pensando na direção das análises foucaultianas de que as prisões estão estabelecidas nos mais ínfimos espaços da vida cotidiana pelas práticas disciplinares e por jogos de visibilidade e enunciabilidade, pergunta-se: como a experimentação de produção de imagens digitais a respeito do trabalho na prisão, por parte de trabalhadores penitenciários, pode criar um plano perturbador das tecnologias prisionais já estabelecidas, introduzindo dissonâncias nas enunciabilidades e nas visibilidades que atravessam a prisão?.

El artículo discute la temática de las prisiones, de la imagen y de la subjetividad. Pensando hacia los análisis foucaultianos de que las prisiones están establecidas en los más ínfimos espacios de la vida cotidiana por las prácticas disciplinarias y por juegos de visibilidad y enunciabilidad, se pregunta: como la experimentación de producción de imágenes digitales respecto al trabajo en la prisión, por parte de trabajadores carcelarios, puede crear un plan perturbador de las tecnologías carcelarias ya establecidas, introduciendo disonancias en las enunciabilidades y en las visibilidades que atraviesan la prisión?.

This article discusses the subject of prisons, regarding the image and the subjectivity. Taking into account Foucault's analyses according to which the prisons are established in the nadirs of everyday life through disciplinary practices and games of visibility and enunciability, we ask ourselves: How can the experimentation with the production of digital images in regard to the work in the prison, in particular that of prison officers, create a perturbing plan of the current prison technologies, leading to dissonances in the enunciabilities and the visibilities that traverse the prison?.

O Desnaturado hábito contemporâneo: como matar o tempo na arte da vida / The un-natured habit: how to kill the time in the art of the contemporary life / El desnaturado hábito contemporáneo: como matar el tiempo en el arte de la vida / Le dénaturé habitude contemporain: comme tuer le temps dans la art de la vie

O hábito é o plano de imanência no qual as ações se compõem e as subjetividades se constroem. Eminentemente singular e geral a um só tempo, trata-se de um território privilegiado para a micropolítica do desejo. O presente artigo pretende refletir sobre esse plano e problematizar a questão do habituar-se, do criar hábitos dentro do contexto específico da contemporaneidade, em que o imperativo da mudança constante de identidade e a exigência de polivalência para o trabalhador findam por gerar um novo paradoxo nos processos de subjetivação: o hábito de desabituar-se. Dentro desse contexto, abordamos especificidades da estilística da subjetivação contemporânea sob uma perspectiva estética: a arte de erigir a vida. Isso nos permite uma aproximação com as problemáticas do campo da arte, unindo a assimilação ao capitalismo contemporâneo (sociedade de controle, sociedade do espetáculo, sociedade de consumo etc.) tanto das vanguardas artísticas quanto da contracultura em geral. A docilização da diferença em nossos tempos é uma problemática urgente, pois, diante da captura da transgressão pelo senso comum, muitas são as reações que, na tentativa de resistir aos novos imperativos, acabam por buscar um retorno à lógica conservadora e estável da sociedade disciplinar. Intentamos, com este ensaio, constituir uma possibilidade de fuga à dupla captura entre a obediência e a transgressão docilizada, buscando elementos para a fuga do juízo através da experimentação e transformando o dever em potência.

Habit is an immanence plan where actions are composed and the subjectivities are built. Singular and general at the same time, it is a privileged territory for the micropolitics of desire. The present article intends to reflect on these aspects and consider the implications of creating habits in the specific context of contemporaneity, in which the demands for constant identity change and for the polyvalence of workers end up creating a new paradox in the processes of subjectification: the habit of getting out of habits. Considering this context, we approach specificities of the stylistic of contemporary subjectification from an aesthetic perspective: the art of constructing life. Such perspective approximates us to the art world problems, considering how the artistic avant-gardes and counterculture in general have been assimilated by contemporary capitalism (society of control, society of the spectacle, consumer society, etc.). The way the difference is disciplined in our times is an urgent issue, because when transgression is captured by common sense many are the reactions that, in trying to resist to the new imperatives, end up returning to the conservative and fixed logic of the disciplinary society. We intend to propose in this essay a possible flight from the double capture between obedience and disciplined transgression, searching elements to escape from judgment trough experimentation and transforming duty in potency.

El hábito es el plano de inmanencia donde las acciones se componen y construyen las subjetividades. Al mismo tiempo por completo singular e general, el hábito es un importante territorio para el hacer de la micropolítica del deseo. El artículo que ahora ustedes leen intenta reflejar a este plano de la inmanencia habitual y crear problematizaciones sobre la cuestión del habituarse, la creación de los hábitos. Pensando el habituarse acerca del contexto especifico de la contemporaneidad, donde el imperativo de cambio y la exigencia de que el trabajador sea múltiplo terminan por generar una nueva paradoja en los procesos de subjetivación: el hábito de deshabituarse. Acerca de esto, miramos las especificidades de la estilística de la subjetivación contemporánea desde una perspectiva estética: el arte de erigir la vida. A partir de esto es posible acercarnos de los problemas del campo de las artes en general, juntando en un solo tema la asimilación de las vanguardias artísticas y de la contracultura por el capitalismo contemporáneo (sociedad del control, sociedad del espectáculo, sociedad de consumo, etc.). La docilización (volverse dócil) de la diferencia en nuestra época es un problema urgente, ya que delante de la captura de la trasgresión por el sentido común muchas son las reacciones las cuales al intentar resistir a los nuevos imperativos terminan por volver a la lógica conservadora y estable de la sociedad disciplinar. Buscamos así una línea de huida para la doble captura entre la obediencia y la transgreción dócil, investigando elementos para huir del juicio utilizando la experimentación y volviendo el deber en potencia.

Le habitude est un plan de l'immanence où les action sont composée et où sont construit las subjectivités. Éminemment singulier et général dans le même temps, il est un lieu privilégié pour la micropolitique de territoire de désir. Cet article vise à réfléchir sur ce plan et discuter de la question de s'habituer à , créer les habitudes dans le contexte particulier de l'époque contemporaine où l'impératif de changer d'identité et l'exigence de polyvalence pour les travailleurs qu'ils cessent de générer un nouveau paradoxe dans les processus de la subjectivité : l'habitude de perdre l'habitude. Dans ce contexte , nous discutons des détails de la stylistique de la subjectivité contemporaine du point de vue esthétique : l'art de construire la vie . Cela nous permet d'aborder les problèmes du champ de l'art , réunissant assimiler le capitalisme contemporain ( de la société de contrôle , la société du spectacle , la société de consommation , etc.) Deux à l'avant- garde artistique comme la contre culture en général . Le docilization la différence de nos jours est un problème urgent , car avant la prise de la transgression par le sens commun , il ya de nombreuses réactions qui en essayant de résister aux nouveaux impératifs qu'ils cessent de chercher un retour à la logique conservatrice et stable de la société disciplinaire . Nous avons l'intention avec ce test soit un risque de fuite entre la double capture entre obéissance et la transgression douce, à la recherche des éléments de jugement d'évacuation par l'expérimentation et l'évolution du droit à l' alimentation.